由亞洲現(xiàn)代雕塑家協(xié)會主辦的“2016中日當代雕塑交流展”在深圳隱舍inshow開幕。共展出曾振偉、胡杰風、陸增康、許玉玲、鄭寶成、栗田融、文芝瑛、黑木滿、松尾伊知郎、石井香久子等十位藝術家的33件當代雕塑作品。來自中日兩國的學者、藝術家在研討會上圍繞“融合與共生：多元語境下的亞洲雕塑藝術”進行研討。
十位藝術家所采用的材料和創(chuàng)作風格迥異，但都擅長運用線條語言去表達多元的藝術韻味。其雕塑語言具有“省”、“凈” 的時代氣息，自覺地把西方的當代的造型和色彩表現(xiàn)形式和東方的寫意精神進行有機結合，并在各自的美學把控下實現(xiàn)融合與共生，呈現(xiàn)出一種內(nèi)在的生命律動。
跨界、新材料、新技術運用
最終回到藝術本源
胡杰風【藝術家、活動召集人、亞洲現(xiàn)代雕塑家（中國）協(xié)會秘書長】：
他山之石可以攻玉。在信息共享，各種跨界融合相互滲透的多元語境下，當代雕塑創(chuàng)作不再局限于原來的單一面貌，新材料、新工藝甚至新科技不斷被藝術家們運用到當代雕塑作品上。而藝術家隊伍也發(fā)生了巨大的變化，當代雕塑不再是傳統(tǒng)雕塑專業(yè)的藝術家才能駕馭的領域。這幾年活躍在中國當代藝術界運用新材料進行創(chuàng)作的雕塑家和跨界藝術家也越來越多，新材料的切入引發(fā)了各種爭議和多元化思考。有些人持保守、否定的態(tài)度，有些則出于新奇、獵奇的態(tài)度開始去做各種嘗試。總體而言，在當代雕塑領域，很多中國藝術家普遍還處于比較簡單初級的直接材料置換和COPY式觀念的流水作業(yè)階段。
在這方面，深受中國傳統(tǒng)文化影響的日本，比中國走先了一步。當代藝術強調獨特創(chuàng)意，但時代美感和品質感也是不可缺失的重要元素。越是跨界得多，越是新材料新技術運用得多，越是應該回到藝術的本源。美術出身的藝術家做藝術，跟其他行業(yè)的人做藝術的差異性在哪里？我覺得無論選擇傳統(tǒng)材料和技法，還是尋找到新材料新技法，都沒問題，這只是實現(xiàn)的手段和載體、出口不同。核心的優(yōu)勢和藝術價值，還是得靠你的腦袋、你的審美品位，你的創(chuàng)意創(chuàng)新能力，你的造型美學把控能力，這是你唯一能夠勝過其他專業(yè)出身的藝術家的地方。
新材料新技術
加速當代雕塑的跨界融合
松尾伊知郎【藝術家、賓夕法尼亞大學客座教授】：
我二十年前在紐約教授雕塑課程，那時候素描、人體課程就已經(jīng)基本上取消了，大家都通過一種開放自由的方式，更為廣闊的思路去思考、創(chuàng)作雕塑。而日本的雕塑課程，在過去的相當長時間里，素描、人體是必不可少的，但是現(xiàn)在少很多了。更多的時間用在了對美學、素材、裝置、行為、表演甚至心理學的學習與討論上，比如用什么材料來做雕塑，在各種不同的素材面前怎樣去展開廣泛而有深度的思考，怎樣提升創(chuàng)意和審美把控能力。我看到中國的雕塑院校也開設了一些公共藝術等方向的研究和課程，但總體而言仍然偏重于泥塑、金木石的材料和技術應用，并習慣性地以此作為他的視野和雕塑的界限。
同時，越來越多的平面藝術家向雕塑領域切入。跨界、融合已經(jīng)成為一種普遍現(xiàn)象。除了平面藝術向立體雕塑的切入，還有更多的其他領域的，有其他新材料或科技的優(yōu)勢，有工藝技術的協(xié)助，所有這些，都會使得雕塑語言更加豐富。
當代雕塑藝術離不開生活美學和材料語言的創(chuàng)新
許玉玲【廣東第二師范學院美術系副教授、亞洲現(xiàn)代雕塑家（中國）協(xié)會理事】：
我主要是從事平面繪畫的，也做雕塑。我一直在思考平面和立體之間的各種可能性，這個空間是很大的。因此引發(fā)出各種思考，會使得當代藝術更具創(chuàng)意啟迪意義，使得雕塑不再是傳統(tǒng)意義上的那種單一語言的雕塑。平面藝術家進入雕塑，因為藝術的審美是一致的，他對雕塑藝術語言的理解會更加通透、具有共性但又帶來無窮的新意。像草間禰生、村上隆原來都是平面藝術家，他們切入后，使得雕塑的語言不那么單一了，呈現(xiàn)出更加豐富的形式感，還具備了更廣泛的社會內(nèi)涵。在審美上，包括線條、色彩都對雕塑領域產(chǎn)生了啟發(fā)和補充，使得雕塑藝術的土壤更加豐富了。
用各自的思想表達藝術品 石井香久子【藝術家、日本九州大學藝術學院講師】：
我對日本水繩情有獨鐘。長期以來我用這一種材料作為載體，作為自己擅長的一種符號，去創(chuàng)作千變?nèi)f化的造型，來表達自己的思想，成為與社會溝通的一件件作品。這跟齊白石畫蝦、羅丹的人體雕塑、草間禰生的圓點、村上隆的卡通是一樣的道理。只是每個人選擇的符號、題材或者材料不同，但都是用各自的思想、創(chuàng)意和審美把控能力去創(chuàng)作、表達成一件藝術作品。
東方文化要與世界多元共生
陸增康【藝術家、廣州雕塑院副院長】：
雕塑語言和材料的多元化，并不意味著材料的新與舊有什么高低。哪怕你還是用傳統(tǒng)的木刻木雕、泥塑、鑄銅、石雕，甚至陶瓷，樹脂，只要你的審美把控能力和藝術處理水平達到足夠的高度，你的作品永遠比任何運用新材料制作但藝術水準和美學把控欠佳的作品要來得有高度。材料的豐富多元，只是讓我們有了多種選擇和可能，最終決定你的藝術高度的將更是你的審美和創(chuàng)意。這個時候，作為一個雕塑藝術家，你既不能再像以前那樣保守排外，同時也必須老老實實地鞏固和加強你的綜合文化素質和審美創(chuàng)意能力，才能在紛雜的藝術隊伍中脫穎而出，這才是你的核心優(yōu)勢，才是你可以跟其他藝術新軍PK的藝術實力。
生活中的藝術氣息
曾振偉【暨南大學教授、旅日學者、亞洲現(xiàn)代雕塑家（中國）協(xié)會會長】：
在國外，材料創(chuàng)新、生活美學早已不再具有學術討論意義。生活美學是滲透到普通人的日常生活和工作里面去了。當你自然而然地在一個美的氛圍里生活、工作，美的素質也將成為標配，滲透到骨子里去了。在這樣的美學基礎上，你的思考，你的創(chuàng)作，或是你對藝術作品的要求，就會自然而然地帶有美感和品位。無需文字解讀，觀眾也能感受那份骨子里的藝術氣息。
