“雕塑中融合裝置藝術、建筑藝術和觀念藝術的特點，這個融合是2.0級的升級版，無論是形式與細節(jié)的豐富性，還是新材料與結構的實驗性，這些含糊的、瑣碎的、越界的、甚至不成熟的嘗試，與傳統(tǒng)的學院雕塑一起，讓今天中國雕塑的實踐變得更加豐富更加多樣化。這種無法定義的模糊感，是一種新面貌，也是一種新的個性。”中國雕塑學會會長曾成鋼在談到當下豐富多元的雕塑現狀時是這樣說的。
10月18日，由中國雕塑學會和山東美術館聯(lián)合主辦的“中國姿態(tài)·第四屆中國雕塑大展”于山東美術館開幕。觀眾可以通過與作品的互動，體驗作者創(chuàng)作時的感受和作品想傳達的意圖，展覽不僅為人們呈現了近兩年中國雕塑的新面貌，更重要的是打開了中國雕塑通往未來的道路。
“你看，那件作品會動。”“是嗎？是靜止的啊，沒有動，你是不是看錯了？”“沒有看錯的，剛才那個枕頭確實是動了。”展覽現場，兩位觀眾為一件作品到底會不會動而爭執(zhí)起來，帶著好奇心，記者來到作品前面也想一探究竟，但等了好久作品還是紋絲不動，于是帶著失望想要離開，但由于圍觀的觀眾太多，不小心被推了一把，往前走了一步，突然作品動了，地上的枕頭像長了腳一樣自己往前走了一段，在好奇心的驅使下，抱著嘗試的態(tài)度再往前走一步，枕頭又自己往后退了一步，非常好玩，現場的公眾也被這件作品吸引，想要嘗試，后來了解到這件作品是藝術家許錦龍創(chuàng)作的《0.2米的距離》，舊紙箱、燒開水的鋁壺以及舊書刊都會冷不丁地“長腳”跑動。雖然很好玩，但創(chuàng)作起來并不是一件容易的事情，藝術家表示在創(chuàng)作時他要繪制平面結構圖，然后找理工科的同學幫忙實現作品的機械結構和互動功能，作品的創(chuàng)作需要很多跨界的知識和溝通，作品關注的是人與器物之間的關系，關注被忽略的器物本體存在感。
擁擠的人群像罐頭一樣被擠壓在一起，他們的手臂向上伸展，似乎是在掙扎，又像是在吶喊，男人、女人、小孩、老人彼此交織在一起，有無奈也有辛酸，這是藝術家柳青的作品《無人售票》，深刻地反映了國人的生存現狀。
此外還有張升化的作品《棲梧》，各種古代和現代的傳動方式被混合在一個木制的機械系統(tǒng)中，它的幾對翼翅在上下、前后地扇動，發(fā)出木制機械特有的吱吱嘎嘎的可愛聲響，這件作品一共有大約680個木制的部件，全部是作者手工完成；湯杰的作品《紅塵》，紅色的細沙被吹起來的時候，會有一小部分向上穿過玻璃的圓孔，進入上面的空間，乃至更上面、更更上面的空間，這好像是更勵志版的《上帝的選擇》；李萬秋的作品《天問》，雖然是具象的架上作品，但它是劇場化的，通過組合呈現了草原人的具有神性的人文狀態(tài)；金善珍作品《Siginificant form_plastic bag_installation》非常的漂亮，像潔白的云飄蕩在空中，顯得詩意和浪漫，但誰又能想到是使用垃圾袋創(chuàng)作的；熊春林的作品《重復的存在》，乍一看以為是由鋼鐵鑄造而成，但實際是用泡沫通過3D打印和后期著色創(chuàng)作出來的，在展覽現場，像這樣能夠給我們帶來驚喜的作品還有很多。
本屆雕塑大展讓我們看到，雕塑不再是千篇一律表現崇高和偉大的架上主題性雕塑，材料和主題都變得非常多元化，作品的互動性也越來越強，參展藝術家六成以上為青年藝術家，以80后居多。中國雕塑學會會長曾成鋼談到本屆展覽時表示：“新技術的運用極大地豐富了雕塑的視覺經驗和心理體驗，動態(tài)的、3D技術不再是機械地被挪用到雕塑上，而是真正與雕塑相融合產生奇妙的化學反應，觀眾可以通過與作品的互動，體驗作者創(chuàng)作時的感受和作品選想傳達的意圖。”
年輕雕塑力量的參與，帶來了他們對于當下生活的反思和對歷史的把握，在曾成鋼會長看來，“新面貌實質是雕塑家的新立場，年輕人的視角將會慢慢調整雕塑的關注方向，中國雕塑的血液也將不斷傳承下去。”
中國美術家協(xié)會副主席馮遠在談到中國姿態(tài)雕塑大展時說：“中國雕塑藝術經過多年的發(fā)展沉淀，正逐漸步入注重質量和向大文化轉向的發(fā)展轉型期，國家正處在轉型時期，為雕塑發(fā)展提供了新機遇和更高的要求，尤其是城市發(fā)展，使雕塑面臨升級換代的問題，展覽的舉辦為我們提供了一個很好的樣本和契機。”
曾成鋼認為，動態(tài)的、數字化的，3D技術參與的，跨學科領域的發(fā)展與新技術的運用極大地豐富了雕塑的視覺經驗和心理體驗，雕塑的跨學科融合是未來的趨勢，是升級版的雕塑2.0，盡管傳統(tǒng)雕塑形式還占據著主流和重要的位置，但年輕的雕塑家門在這個范圍內，正在努力拓展和闡釋中國雕塑的更多可能性。
