[書籍資料]
書名：《安東尼·葛姆雷談雕塑》
作者：安東尼·葛姆雷/著 馬克·霍爾本/編
出版日期：2016年3月
出版社：北京美術(shù)攝影出版社
ISBN：978-7-80501-893-5
定價：228.00元
[內(nèi)容簡介]
《安東尼·葛姆雷談雕塑》源自安東尼·葛姆雷2009年到2014年的幾次演講和報道，其中包括他在俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館、考陶德藝術(shù)學院、薩默賽特宮等地方的演講，還包括他在BBC3臺的五集寫作節(jié)目中的演講等。書中既有安東尼·葛姆雷在各種場合的重要雕塑作品，也有其他幾位頗具影響力的雕塑家的代表作品，且通過對這些作品的介紹，集中闡述了安東尼·葛姆雷的創(chuàng)作思路及藝術(shù)特點。
[作者簡介]
安東尼·葛姆雷于1950年生于倫敦，是當代應(yīng)該著名的雕塑藝術(shù)家。完成在劍橋大學三一學院的學業(yè)后，曾在印度行歷三年，之后回到倫敦，先后進入金斯密斯學院的中心藝術(shù)學校和斯萊德美術(shù)學校深造。
葛姆雷的作品在英國和世界多地廣泛展出，包括瑞士的伯爾尼保羅·克利中心（2014年）、巴西里約熱內(nèi)盧和圣保羅的巴西中央文化中心（2012年）、漢堡堤壩之門美術(shù)館（2012年）、圣彼得堡冬宮博物館（2011年）、奧地利布雷根茨美術(shù)館（2010年）、倫敦海沃德美術(shù)館（2007年）、瑞典馬爾默博物館（1993年）、丹麥漢姆萊巴克路易斯安娜現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1989年）。此外，他還參加了許多其他的大型展覽，如：威尼斯雙年展（1982年和1986年）和德國卡塞爾文獻展（1987年）。永恒的公共藝術(shù)品包括英國蓋茨黑德的《北方天使》、英國克羅斯比海灘的《別處》、西澳大利亞巴拉德湖的《走進澳大利亞》以及荷蘭萊利斯塔德的《暴露》。
葛姆雷榮獲1994年的英國透納獎、1999年的南岸視覺藝術(shù)獎、2007年的伯恩哈德·海里格爾雕塑獎、2012年的大林獎以及2013年的日本皇室世界文化獎。1997年他成為英帝國勛章的軍官，并于2014年獲榮譽騎士。他還被聘為英國皇家建筑協(xié)會名譽研究員，是劍橋大學的榮譽博士，還是劍橋大學圣三一耶穌學院的研究員。此外，葛姆雷于2003年成為皇家藝術(shù)院會員，于2007年成為英國國家博物館受托人。
葛姆雷曾作為BBC紀錄片的主題素材，包括2014年在BBC4臺播出的《藝術(shù)家一天的日�！泛�2000年播出的《展示選集》。他與BBC4臺中世紀國王秘史欄目合作出品的節(jié)目包括《藝術(shù)的現(xiàn)狀》（1987年）、《眼睛》（2002年）和《阿茲特克人》（2002年），并于2004年與休·布羅迪合作了電影紀錄片《走進澳大利亞》（ABC和BBC5臺）。葛姆雷于2012年發(fā)表了名為《內(nèi)與外的雕刻空間》的TED演講。
[編輯推薦]
安東尼·葛姆雷因其探究人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)品而廣受好評。自1960年以來，安東尼·葛姆雷不斷地探究人與自然以及宇宙之間的關(guān)系，從而批判性地分析自我的身體與他人的身體。由此，他的作品不斷挖掘了雕塑內(nèi)部的潛能。一直以來，葛姆雷不斷嘗試將藝術(shù)作為一個創(chuàng)造新事物的地方，以此發(fā)掘藝術(shù)的空間。而這個空間里會出現(xiàn)新的行為、思想和感覺。
對于喜歡安東尼·葛姆雷以及雕塑的人來說，《安東尼·葛姆雷談雕塑》不僅是理想的指導讀物，對于啟發(fā)創(chuàng)作思路大有裨益，而且徜徉在優(yōu)秀的雕塑作品中，也是一種愉悅身心的愜意之旅。
[目錄]
身體的空間和時間：活在雕塑藝術(shù)中
雕塑家
專注度
拓展
安東尼·葛姆雷自傳
如果你身處通勤高峰時段倫敦的金融城（City of London）中，在快速流動的身影之間瞥到幾個格外明顯的靜止不動的身影；如果你在傍晚經(jīng)過滑鐵盧（Waterloo）大橋，抬頭時發(fā)現(xiàn)有人正站在河畔南岸藝術(shù)中心（Southbank Centre）的最高樓頂處；如果你在利物浦（Liverpool）的克斯比（Crosby）海灘上獨自閑憩卻發(fā)現(xiàn)自己并不是一個人，在你感到驚異好奇之余，你或許已經(jīng)變成了藝術(shù)家安東尼·葛姆雷作品的一部分。
【另外之處的來者】
鬧市中靜止的身影，站于樓頂下望的人形，立于海灘遙望大海盡頭的人像，這些都是安東尼·葛姆雷最具代表性的作品形象，也是他個人創(chuàng)作最典型的視覺符號，更是這位“另外之處的來者”最個人化的表達。
出生于英國倫敦的安東尼·葛姆雷是少數(shù)幾個生于五十年代，至今仍在延續(xù)自己創(chuàng)作生涯的雕塑、裝置藝術(shù)家。不同于其他一直接受學院藝術(shù)教育的同年代藝術(shù)家，安東尼·葛姆雷最開始是在劍橋大學的三一學院（Trinity College）學習藝術(shù)史、人類學和考古學等學科。這種人文學科的基礎(chǔ)教育給了安東尼·葛姆雷與其他最開始就接受藝術(shù)實踐基礎(chǔ)教育的藝術(shù)家不一樣的觀察事物的視角。完成了在劍橋大學的學習后，他選擇離開歐洲大陸前往亞洲這一具有完全不同文化背景的地域進行探索，于1971年到1974年間在印度和斯里蘭卡學習佛教相關(guān)知識。后來有關(guān)佛學的思考例如生命輪回的象征、個體本為虛無等等都可以在安東尼·葛姆雷的創(chuàng)作實踐中看到反映。在完成了亞洲之行后，他回到倫敦開始了正規(guī)的學院化藝術(shù)訓練，經(jīng)過在圣馬�。–SM）、金匠學院（Goldsmith）學院和斯雷德（Slade）藝術(shù)學院的學習后于1979年開始了職業(yè)藝術(shù)家生涯。
【身體的釋放】
安東尼·葛姆雷因其探究人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)品而廣受好評。自1960年以來，安東尼·葛姆雷不斷地探究人與自然以及宇宙之間的關(guān)系，從而批判性地分析自我的身體與他人的身體。由此，他的作品不斷挖掘了雕塑內(nèi)部的潛能。一直以來，葛姆雷不斷嘗試將藝術(shù)作為一個創(chuàng)造新事物的地方，以此發(fā)掘藝術(shù)的空間。而這個空間里會出現(xiàn)新的行為、思想和感覺。
葛姆雷的第一個展覽在著名的白教堂畫廊（Whitechaple Gallery）舉辦，其他作品也多次在具有極高聲譽的藝術(shù)機構(gòu)上展出，比如威尼斯雙年展、悉尼雙年展、卡塞爾文獻展、泰特美術(shù)館、黑沃德畫廊（Hayward Gallery） 等。他的創(chuàng)作主要以雕塑為媒介，強烈地與身體的感知和記憶相連。他的雕塑作品不棲于傳統(tǒng)的、特定的歷史和文化背景之中，也不對歷史的發(fā)展進程和西方文化話語上的強勢過度地遵從。他的雕塑實踐釋放了一種爆炸性的、物質(zhì)感的對非理想化人體形態(tài)創(chuàng)造的嘗試。安東尼·葛姆雷通過營造一種精神上和空間上的懸停，創(chuàng)造出了一種開放的力量去挑戰(zhàn)觀看者的視角與角色。他自己將這種開放稱為“身體的黑暗”。這種黑暗不是指邪惡的含義，而是身體對于空間結(jié)構(gòu)的一種有巨大想象空間的理解。葛姆雷作品材料、物質(zhì)的維度表現(xiàn)出了他對于世界元素間永恒變化和無盡循環(huán)的關(guān)注。他最具代表性的人形雕塑都是以他自己的身體作為模板，之后的嘗試更多地反映出他對個體與集體的環(huán)境、個體空間與公共空間的探索。
【互動的空間】
互動性、參與性等當代藝術(shù)語境下的熱門話題在安東尼·葛姆雷的作品中都有所體現(xiàn)。葛姆雷這樣解釋他的創(chuàng)意：“很簡單，通過將參與者放到柱基上，每個個人變成了一個比喻、象征。在特拉法加廣場這一具有軍事、男性英雄象征的背景下，將人們的日常生活與其并置，提高到與紀念碑性的雕塑一樣的位置上，允許我們看到個體的多樣性、脆弱性、個性在當代社會中的反映。而且參與者會做出各種不可預測的行為，這個作品可以是悲傷的也可以是滑稽的。”
葛姆雷的雕塑跳脫平臺的一個很大特點是它們的“理科特質(zhì)”，不同于很多感性的藝術(shù)家，安東尼·葛姆雷更多關(guān)心的是社會中個體的生存和存在狀態(tài)，而不是一味的個人情感與情緒的釋放。他以一種脫離傳統(tǒng)媒介的方式來探索了個體和公共環(huán)境的密切關(guān)系，這使得他的藝術(shù)實踐格外的不同尋常， 更像是一位另外之處的來者。其實他的作品里，雕塑只是一小部分看得見的地面建筑，彌漫在其間的氣氛與思考、與社會反應(yīng)互動頻繁的行為，才是雕塑之下龐大的根系。這種扎實、理性、數(shù)據(jù)化的特征正是安東尼·葛姆雷區(qū)別于他人之處。
對于喜歡安東尼·葛姆雷以及雕塑的人來說，《安東尼·葛姆雷談雕塑》不僅是理想的指導讀物，對于啟發(fā)創(chuàng)作思路大有裨益，而且徜徉在優(yōu)秀的雕塑作品中，也是一種愉悅身心的愜意之旅。
《安東尼·葛姆雷談雕塑》源自安東尼·葛姆雷2009年到2014年的幾次演講和報道，其中包括他在俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館、考陶德藝術(shù)學院、薩默賽特宮等地方的演講，還包括他在BBC3臺的五集寫作節(jié)目中的演講等。書中既有安東尼·葛姆雷在各種場合的重要雕塑作品，也有其他幾位頗具影響力的雕塑家的代表作品，且通過對這些作品的介紹，集中闡述了安東尼·葛姆雷的創(chuàng)作思路及藝術(shù)特點。
