古希臘、古羅馬的雕塑是人類藝術(shù)殿堂中最為瑰麗的寶藏：帕提農(nóng)神廟的《維納斯》，象征著力與美的《擲鐵餅者》、極富戲劇張力的《拉奧孔》……都是人們耳熟能詳?shù)膫魇烂�。但是最近，有人在這些著名的古老雕塑身上有了新的發(fā)現(xiàn)：這些雕像的主人公，好像統(tǒng)統(tǒng)沒有瞳孔！事實上，沒有瞳孔這件事情，在古希臘、古羅馬雕塑當(dāng)中是非常普遍的現(xiàn)象。究竟原因為何？這個問題在網(wǎng)上激起了熱烈的討論，不同的人給出截然不同的解答。
瞳孔的塑造干擾形體美的表達(dá)？
在各個領(lǐng)域“學(xué)霸”聚集的知乎網(wǎng)，對于西方古典雕塑為何沒有瞳孔的問題，很多人都給出了自己的解讀。
有人引用《藝術(shù)哲學(xué)》的作者丹納的話：“藝術(shù)是對事物主要特征的概括”來進(jìn)行論證：在人物雕塑中，雖然有很多客觀存在的元素，但如果是和雕塑者想要重點說明和體現(xiàn)的內(nèi)容無關(guān)的話，那就可以被刪去或者簡化。而眾所周知的是，古希臘人對人體美無比推崇，在他們看來，人體是自然界最為均勻、和諧的存在，是具有最為莊重、優(yōu)美特征的審美對象。在古希臘人的眼中，最為理想的人物并不是擁有最善于思索的頭腦、感覺敏銳的心靈、嬌俏美麗的容顏，而是首先要具備血統(tǒng)優(yōu)越、發(fā)育良好、比例勻稱、身手矯捷的體格。
因為這樣的審美傾向，裸體雕塑在古希臘達(dá)到了極高的水平。為了體現(xiàn)形體美，雕塑家在肌肉線條和立體感的塑造上極盡能事，而相形之下，繁雜的色彩、過于豐富的人物表情——包括瞳孔的塑造，實際上對于體現(xiàn)形體美的流暢不僅沒有太大幫助，反而有干擾作用，因此實在是不雕也罷。而沒有瞳孔、缺少表情、通體素白的裸體雕塑，也天然具有一種肅穆的感覺，更符合雕塑對象神明的身份。
“掉色”說論據(jù)充分有瞳孔反而艷俗
真的是這樣嗎？記者向中央美術(shù)學(xué)院原雕塑系主任、著名雕塑家隋建國請教，他笑言這是文藝愛好者們“想多了”。其實，很多古代雕塑都是有瞳孔的，是用顏料涂上去的。只不過因為褪色，今天的人已經(jīng)看不到了罷了。
記者查詢資料，發(fā)現(xiàn)大英博物館的研究者們也為“掉色”說提供了充分的科學(xué)證據(jù)。該館科學(xué)調(diào)查部的喬瓦尼·維爾博士，多年來一直持續(xù)對雕像色彩進(jìn)行研究，研究方法是對雕像映射強(qiáng)光，然后用特殊的攝影機(jī)進(jìn)行拍攝。這個由大英博物館在2007年開發(fā)的系統(tǒng)，如果感知到異常成分——比如古代的藍(lán)色顏料，就會在顯示器上有所反應(yīng)。維爾博士用大英博物館所藏的特洛伊大理石像進(jìn)行試驗，發(fā)現(xiàn)當(dāng)對準(zhǔn)雕像的眼睛照射光線的時候，顯示器反應(yīng)感知到了藍(lán)色的痕跡。“我們今天看到的特洛伊的眼睛是白色的，但其實兩千年前，它是藍(lán)色的。”
特洛伊大理石像并不是一個特例。但科研人員將他們的儀器對準(zhǔn)帕特農(nóng)神廟旁邊的伊瑞克提翁神廟，發(fā)現(xiàn)神廟的天花板曾經(jīng)被涂過藍(lán)色。德國李比西雕塑美術(shù)館則開發(fā)出了可以測試出更多看不見的歷史遺留色彩的儀器，他們的實驗證實，很多古代雕塑不僅擁有藍(lán)色的瞳孔，而且膚色和衣服也上了顏色。也就是說，古希臘文明并不是人們想象中的“白色文明”，實際上古希臘人很喜歡給雕像穿上絢麗多彩的衣服。
有趣的是，很多考古學(xué)家利用儀器復(fù)原了一些今天是素白、但曾經(jīng)是色彩繽紛的雕塑，但很多人反映，涂上顏色、擁有寶石瞳孔的雕塑，反而有些艷俗，沒有素白和沒有瞳孔的雕塑有“味道”了。
沒雕瞳孔的智者象征超越塵俗的智慧
古希臘、古羅馬中有一部分屬于神靈的雕像，有瞳孔，而且異常名貴，是由寶石鑲嵌而成，但因為各種原因遺失散落了。
如今聳立在帕臺農(nóng)神廟的雅典娜像是沒有瞳孔的，但實際上它是一個復(fù)制品。這座神像的原作出自古希臘公認(rèn)的最偉大的雕刻家——菲狄亞斯之手，是由木頭、黃金、象牙做的一米高的奢侈品，不僅女神的瞳孔是寶石所嵌，就連盾牌里面蛇的眼睛也是寶石質(zhì)地。再比如，大家特別熟悉的大理石雕塑《擲鐵餅者》，其實也是復(fù)制品，其青銅的原作也擁有一雙寶石鑲嵌的眼睛。
也有一些雕塑是故意不雕眼珠，比如屋大維奧古斯都像的右腳邊，藝術(shù)家就塑造了一個帶有雙翼而無眼珠的小天使丘比特形象，據(jù)說是用以暗示屋大維是一位仁愛之君，但愛本身又帶有盲目性。
而一些智者的雕像——比如阿基米德像，也是沒有瞳孔的，有人相信是雕塑家有意為之。因為這象征著智者擁有向內(nèi)的觀照和超越塵俗的智慧。
古羅馬時期雕塑 終于與觀者“對視”
隋建國告訴記者，因為雕刻技藝的發(fā)展，更細(xì)膩的表現(xiàn)手法出現(xiàn)，文藝復(fù)興之后的人物雕像，眼珠不再依靠涂色或者鑲嵌，而是直接被雕刻出來了。而雕刻的方法，簡單地說，就是令瞳孔位置下凹，使得光線投射的光影效果類似真實的瞳孔。
事實上，這種雕刻瞳孔的方法可能出現(xiàn)得更早些。知乎網(wǎng)友KasaLee說，其實在古羅馬時代——大概從哈德良大帝主政開始，瞳孔開始在雕像上出現(xiàn)。而哈德良大帝的王后Sabina像是已知最早的具有瞳孔的雕像。
瞳孔的出現(xiàn)有一定的客觀因素：在這個時期，很多人物雕塑的五官已經(jīng)開始由古希臘或者古羅馬特定時期的“目光飄忽不定，避開參觀者的目光”演變?yōu)閺?qiáng)調(diào)與參觀者“對視”。而這種“對視”必然要求妥善處理好觀者和塑像眼神之間的交流，瞳孔的出現(xiàn)也就順理成章。
證明當(dāng)時這股潮流的另外的一個證據(jù)是，此時的古羅馬錢幣上，統(tǒng)治者的側(cè)面像開始變?yōu)檎�。在這之前，錢幣上使用側(cè)面像的原因再簡單不過：就是害怕五官遭到磨損(比如，五官中鼻子是比較突出，如果雕刻正面像，在錢幣流通過程中，統(tǒng)治者的鼻子很容易被磨損)。但古羅馬終于有勇氣將正面像雕刻在錢幣上，也表明了審美的要求最終戰(zhàn)勝了實用主義。
